Laboratorio de creación escénica
QUÉ ESTAMOS PREPARANDO
Projects
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La tragiquísima historia del Dr. Fausto
Creación colectiva.
Basado en la novela de "El doctor Fausto" de Goethe.
Divertimento escénico ejecutado con el cuerpo para crear atmósferas y objetos. A manera de tira cómica, busca exaltar los rasgos y características precisas de la narrativa.
Las Sombras Grises, tres espectros del más allá, se hacen presentes en el teatro para hacer un pacto, una historia a cambio de una moneda: la tragiquísima historia de aquel hombre que buscó en la ciencia y en el universo mismo, no sólo la verdad absoluta sino laplenitud del alma.
En escena: Carlos Casas*, Fabián Lopar, Valentín Sayavedra.
*Beneficiado por la convocatoria Habitando Territorios del Centro de las Artes (CEART) 2026.
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Misántropo
Una provocación escénica basada en la obra de Molière.
Siglos después, la batalla entre la honestidad y la hipocresía sigue intacta. Esta mirada contemporánea expone el plagio descarado, el abuso de la inteligencia artificial y la velocidad desmedida con la que abandonamos lo artesanal. En medio de guerras y existencialismos superfluos, dejamos de escribir cartas para mandar audios acelerados a velocidad 2x, como si aceleráramos la vida misma anulando al otro en el camino. La sobreexposición a las pantallas nos confronta con un nuevo vacío: el de estar atiborrados de información, pero desconectados de lo esencial.
Concebida como una instalación escénica, esta puesta en escena invita al espectador a una experiencia inmersiva e interactiva. Aquí no hay distancia de seguridad: cada acción del público modifica y transgrede el universo mismo del montaje.
*Beneficiado por la convocatoria Creadores Escénicos 2026 del Sistema de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales.
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Taller Cuerpo y Creación 2027
El taller tiene como objetivo el fortalecimiento del lenguaje corporal de las y los participantes, partiendo de la concepción del cuerpo como eje fundamental del trabajo actoral.
Más allá de la preparación física necesaria para responder a las exigencias escénicas, se propone el estudio y la aplicación de la técnica de la Mima Corpórea como un recurso estructural que permite comprender el cuerpo y su dramaturgia propia: la fragilidad, la tensión, el equilibrio, la resistencia, la manifestación u ocultamiento de las emociones y la traducción del pensamiento —junto con sus contradicciones— en acción escénica.
Imparten: Ma. Fernanda Monroy* y Carlos Casas.
LUGAR: Centro de las Artes de Querétaro (CEART)
DURACIÓN: 20 horas
DÍAS: sábados y domingos, 17, 18, 24 y 25 de abril, 1, 2, 8 y 9 de mayo.
HORARIO: sábados de 8:30am a 11:00am
domingos de 9:30am a 12:30pm
COSTO:
*Beneficiada por la convocatoria Habitando Territorios del Centro de las Artes (CEART) 2026.
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